??? 偶爾在攝研群里發了一張現代京劇《奇襲白虎團》中“奔襲”場的劇照，群內攝影同仁讓我介紹一下此類照片的拍攝技巧，下筆之前我在想究竟要說什么？只用幾個技術參數給大家有點不負責，應該告訴大家拍攝時的情況和想法，這樣才會讓大家理解為什么在心中幻想出畫面的虛實，掌控舞臺的影像動靜。
??? 去年夏天，應朋友相約一同去看了幾場京劇表演，我就帶上照相機順手拍了一些劇照。起初是傳統京劇，是一臺文戲，這種曲目的舞臺光效比較簡單，拍攝時只要注意把焦點對準的人物形體表情和服裝道具上即可，當然快門時機，由攝影者對劇情的理解來決定。舞臺攝影具有很高的審美情趣，一張高質量的舞臺攝影傳遞的不僅是展現劇情，更重要的是傳遞著美的信息。舞臺攝影有著獨特的拍攝要求，拍攝角度、燈光背景、設備狀況、拍攝創意等諸多方面的制約，所以要根據現場情況來靈活創作。換句話說，在拍攝前要對舞臺上將表演的節目要有一定的了解，要知道你拍攝時將使用什么樣的技術手段，才能達到你要表現的效果。
??? 舞臺攝影的拍攝也要根據文戲、武戲的不同戲劇效果設計拍攝，拍攝文戲時演員動作較小，使用大光圈快速度，凝固神態表情，表現細節；拍攝武戲，劇情變化較大，根據劇情需要調整光圈大小，捕捉精彩瞬間。盡管舞臺的燈光很亮，我們在拍攝舞臺時要把感光度設置調高（ISO），這樣可以提高拍攝的速度，以保證抓拍瞬間的畫面準確，相對靜止的動作我們也可以降低感光度，以保證畫質。傳統戲劇與現代戲劇有著背景道具的變化，所以燈光的使用與背景的變化都是我們在拍攝中必須考慮的因素，特別是現代舞臺上的電子布景效果，對我們今天拍攝舞臺攝影有著嚴峻的考驗?，F代舞臺的燈光為現場增添了舞臺氣氛，但對攝影來說也許就是個災難，在拍攝時我們最好避免直射逆光燈光進入鏡頭，利用現場煙火、主體等其他物體遮擋住光源，讓畫面氣氛屏蔽其他景物，如同用陰影隱去雜亂的道理一樣。舞臺攝影的色彩管理依舊是我們要實時掌控的，將白平衡設置到白熾燈，這主要是在應對大多場合與題材，可強調渲染氣氛與效果，當然設置在自動白平衡也可以，但畫面稍微偏黃紅色。
??? 我們最后一天拍攝的是現代京劇選段，有《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》等精彩片段進行串燒演出，在這些戲劇中我知道《奇襲白虎團》的“奔襲”這一幕武戲動作很精彩，也很想拍一組動感的舞臺畫面，就專為這場戲做了一些準備。過去拍攝舞臺都是帶上個獨腳架，這次為了更加穩定用上三腳架，上了一款200mm的長焦鏡頭，將測光設置成平均測光，光圈設置在f2.8，速度1/8秒， ISO200，自動白平衡。當節目開始，一組空翻動作，讓我這個已經做足準備得人都有些措手不及，幾張片子拍下來，畫面的動態效果感覺很單一，于是我將相機調整到多次曝光模式，然而這也到“奔襲”這一幕的尾聲。當三位演員急速跳躍過來后，我按下快門，我感覺人物進畫了，緊接著演員穩定在那里做了一個造型，我又一次按下快門。由于鏡頭位置沒有改變，設置沒有改變，我想需要的那種虛實與動靜的效果應該達到預期的目的了，拍攝完成后，回放翻看，心中有些竊喜。
??? 其實，前面設計的技術參數也是想拍到這樣一個效果，但是由于在一個鏡頭拍攝下，動靜之間的變化是有軌跡的，采取兩次拍攝的方式，動與靜的畫面就不易形成光影的漂移。如果給舞臺攝影一句話：目的明確，思路清晰，綜合技巧，恰當運用。
兩次曝光：
慢鏡頭：
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高速拍攝：
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